Mūsu dzīvēs ritmiem un atkārtojumiem ir īpaša loma. Tāpēc nav nekā pārsteidzoša fakta, ka vispopulārākais un veiksmīgākais ainavu dizaina tehniku vēsturē ziedu un rabatoku dizains bija un paliek precīzi ritmiskas tehnikas. Dziedot kā līdzekli garlaicības garlaicībai un drūmumam, aizpildot laukumu zem dzīvžogiem, ziedu dobiņu ritms kļuva par vienu no svarīgākajiem līdzekļiem, bez kura veiksme sarežģītu kompozīciju veidošanā neizdevās. Monotonijas galvenais ienaidnieks un pārsteidzoši vienkāršs šis spēles ar ritmu veids ļauj radīt krāsainas, nemonotoniskas un emocionālas kompozīcijas.
Ritmiskās tehnikas puķu dēļu projektēšanāAinavu dizaina ritms ir viena no svarīgākajām dārza dekorēšanas mākslas metodēm, kas dod visu ainavu pilnību, enerģiju, savienojumu un dinamiku, izraisa pārsteigumu un apbrīnu, pamodina emocijas un nosaka izskatu kustības virzienu dārzā, it kā to spiežot pāriet uz priekšu. Ritms regulē uztveri un sajūtu, darbojas zemapziņā un burtiski nosaka garu dzīvi dārzā.
Ritmu ietekme uz kompozīcijām ir vieglāk izskaidrojama problēmāmar kuru viņš palīdz cīnīties:
- garlaicība;
- monotonija;
- bezrūpība;
- nogurums;
- kairinājums un trauksme;
- monotonija;
- ikdienas;
- nepastāvība
Īpaši spilgta spēja spēlēt ar ritmu vienmēr ir izpaudusies klasiskajos angļu dārzos ar obligātajiem apgrieztiem dzīvžogiem, pastaigu vietām un sērijveida mixborders. Patiesībā, no mākslas, ka krāsainie daudzgadīgie augi tiek stādīti zem blāvām zaļām sienām vai žogiem, lai izveidotu grēdas ap dārzu perimetru vai atsevišķu zonu ar pārsteidzošu kopējo garumu, un ir atkarīga no ritmiskās dizaina uzņemšanas jēdziena.
Ritms ir universāls līdzeklis, lai ieviestu daudzveidību plašās augu sloksnēs ar lielu garumu un sastāvā lielā platībā. Lielajos parkos un muižās pat klasiskā versija ar paralēliem ziedu dārziem šķērso viens otru, un zālienam starp tām vajadzīga īpaša iemaņa monotonijas un garlaicības novēršanā. No aristokrātiskajiem dārziem ar plašu kvadrātiņu ritms mūsdienās ir kļuvis par nozīmīgu ierīci jebkura, pat neliela ziedu dārza, rabatki, ainavu grupas dizainam - kā vienam no pamatdinstrumentiem jebkuras ainavas dizainera arsenālā.
Ritms mākslā dārza dizainu - pamata metodes un līdzekļus sastāva par līdzvērtīgu simetriju un asimetriju, kontrastu, mērogu, attiecību formas, utt Bet, protams, ka ritms ir visvairāk emocionāls veids, kā apkarot monotonija .. Šī ir universāla līdzeklis "asumu" dekoratīvās īpašības sarežģītas kompozīcijas, puķu dobes un noņemot rabatok par emocionālo un estētisko "virsotnēm", dodot viņiem ne tikai interesants, bet arī estētiskā izpausme, integritāti. Ritms dod godīgumu, sakārtotību, pārdomāti jebkuru kompozīciju un padotajiem jebkura haosa, pat krāsas. Un "strādā" jebkurā puķu dārzā - un ar desmitiem augu sugu un simtiem kultūrām darbojas vai izveidots bez puķu plānu, ar kādu krāsu paleti. Spēja ierobežot ritmiskas paņēmienus, izvēlieties, organizēt krāsu kompozīcijas unikāla: ja šķirne un daudzveidību, jums ir aizgājusi pārāk tālu, kopumā 3-5 ritmikas elementi pilnībā noliegt jebkādu negatīvu nepārdomāti spēle krāsu un formu.
Praksē ritms ir atkārtošanās, elementu dublēšanās un attālumi starp tiem. (vai abas šīs sastāvdaļas vienlaikus), radot kompozīcijas dinamiku un ieviešot dizainu modeļa efektu. Lai iestatītu ritmu, izvēlēto motīvu (vai elementu), tos jāatkārto vismaz 3, bet ne vairāk kā 10 reizes, novietojot uz tā paša vai pamatoti maināmā attāluma. Jo lielāka intensitāte, ritma atkārtošanās, jo spēcīgāka ir tā emocionālā ietekme. Bet sasniedzot noteiktu emocionālo robežu, atkārtojums dinamikas vietā, gluži pretēji, palielina monotoni. Tāpēc vairāk nekā 10 reizes "tieši" vienu ritmisko metodi neizmanto pat ļoti lielos objektos.
Ritmiskās tehnikas puķu dēļu projektēšanāAtkarībā no tā, cik sarežģīts ir noteiktā ritma ritms un regularitāte, ritmiskās tehnikas tiek iedalītas divos veidos:
Statiskā vai metriskā ritms. Viņam atlasītais objekts vai elements tiek atkārtoti tajā pašā attālumā. Šo triku parasti izmanto regulārā stilā un minimālisma projektos, uzsverot ģeometriju, parādes efektu un klasiku. Statisku ritmu bieži izmanto, lai izveidotu mixborders un rabatok, ievietojot atlasītos akcentus vidējā līnijā vienā un tajā pašā attālumā. Savukārt metrikas secība ir sadalīta divos veidos:
- vienkāršs, ar vienu elementu vai augu, kas regulāri tiek atkārtots - maziem un neizstieptiem priekšmetiem;
- komplekss, kurā vienai vai divām ritmiskajām pārmaiņām tiek pievienots vienkāršs galvenais ritms - novietots retāk un ar atšķirīgu intervālu, citiem fokusa punktiem vai krāsu plankumiem, sadalot monotonu pamata ritmu un radot vairāku atkārtojumu vienlaikus harmoniju (ļoti garām robežām un rabatokam, lielas platības puķu dobes, paklāju mixborders).
Sarežģīts vai muzikāls ritms. Objekti un attālumi mainās tāpat kā mūzikas kompozīcijas, "pulsē", tad vājina, tad atkal izpaužas pilnā spēkā. Šāds ritms tiek izmantots ainavu straumēs ainavu dizains un mūsdienu dārzos bez dominējošā minimālisma. Visbiežāk muzikālais ritms parādās kā viļņveidīgs, spirālveida, intermitējošs (punktēts) ritms, bet tas var būt oriģināls. Ar šādu ritmisku paņēmienu jūs varat bezgalīgi eksperimentēt, izmantojot dažādus objektus vienā attālumā vai, gluži pretēji, tos pašus objektus dažādos attālumos, spēlējot uz tekstūras vai detaļām,krāsotas krāsas, līnijas utt.
Vienkārši un sarežģīti ritmiski triki atšķiras intensitātes ietekmē.. Ar vienkāršu izmantošanu, vienādiem attālumiem un elementiem ritma efekts ir spēcīgs un koncentrēts. Ja jūs spēlējat ar attālumu, novietojiet ritmiskos elementus nevienmērīgi, efekts nedaudz mīkstina, nav redzes spriedzi un obsesīvu efektu. Bet no otras puses, ziedu dārzs vai rabatka parādās kā sarežģītākas un daudzveidīgākas kompozīcijas, kuru detaļas es gribētu bezgalīgi apsvērt.
Iespēja piešķirt puķu dārzu var ritmu, un teorētiski tas ir ļoti sarežģīti, bet praksē tas nav. Ritms ir paredzēts, lai radītu emocijas, un tieši uz tiem ir jāvadās, veidojot ziedu dobes, mixborders un rabatok, lai meklētu līdzekļus, lai padarītu kompozīcijas izteiksmīgākas. Rituāls tiek uztverts nevis prātā un redzēšanā, bet gan garastāvoklī, impulsos un sajūtās. Un tieši tiem, kas ir jācenšas kontrolēt, izmantojot ritmiskās tehnikas, atceroties, ka ar tiem ir ļoti viegli pārspīlēt.
Vieglāk ir noskaidrot, kas ir tik daudz tāpēc, ka nav tik daudz instrumentu vai metožu, lai ritmu iestrādātu dekoratīvās kompozīcijās, jo tas var likties no pirmā acu uzmetiena.
Faktiski ir tikai divi veidi, kā spēlēt ar puķu dārza ritmu:
1. Vertikālie akcenti. Šī ir visaktuālākā, efektīvā un viegli pielietotā prakse. Ieviešot vizuālos "pīķus" kompozīcijās un dodot ritmu tieši pret vertikālo reljefu, jūs izveidojat kompozīcijas pamata ritmu. Vertikāli atdzīvina jebkuru ansambli, dod tai izteiksmi, mainās uztvere un cīnās ar garlaicību. Un vertikālajiem akcentiem nevajadzētu izmantot sagrieztus āķu vai īru piramīdas: šo lomu var regulāri kontrolēt, izvietojot augtus ziemciņus, statujas un krūmus, un pat atbalsta ziedošus vīnogulājus. Nav nepieciešams izmantot tikai vienu augu: jūs varat ievietot garu augu grupas ar atkārtojumiem un radīt sarežģītas "piramīdas" un augstuma atšķirības, lai sasniegtu muzikālu harmoniju līdzīgu sajūtu.
2. Krāsas un tekstūras plankumi. Stādīti ar mazu augu grupu ar izteiktu krāsu vai kontrastējoši atšķirīgu no vides izmēru un lapu veida, kas atrodas tajā pašā vai mainīgā attālumā, nekavējoties nozaudē acis. Un viņu loma ritma uzdevumā ne vienmēr ir acīmredzama. Krāsu un faktūru akcenti tiek parādīti pakāpeniski, taču tie rada daudz vairāk emociju un izteiksmes nekā vertikālie akcenti.Izmantojot krāsu plankumu ritmu, ir iespējams, ka vienlaikus pat nav pie paklāju maisījuma. Tās pašas krāsas vai lapu parauga atkārtošanās var atšķirties no sezonas līdz sezonai, izzūd vai savstarpēji pārklājas, kā arī citas ritmiskās tehnikas. Tātad, pat novietoti tādā pašā attālumā, vai papardes krūmiem saimniekiem ir iespēja izveidot vismaz āķīgs ritmu nekā nocirpta buksuss jomā, ja tie ir ieskauj augi bez dekoratīviem efektu. Jā, un to lieto rabatas solisti, rozes, kas ievietotas stingrā kārtībā, dos jebkuru ansambļa ritmisko dinamiku. Un, ja mēs papildināsim ritmu no saimnieka, stingri ievērojot attālumus starp astilbes vai ģeheherijas krūmiem, tad arī citu augu krāsu ritms tiks pievienots arī pamata tekstūras ritmai.
Ritmiskās tehnikas ainavu dizainsVisvienkāršākais veids, kā iemācīties mākslu radīt un izmantot ritmu kompozīcijās, ir lielu augu, piemēram, koku un krūmu, piemērs. Augļu koku mija ar ogu krūmu augļu dārzā, stādīšana krūmu viena veida tajā pašā attālumā pa sliedēm, izmanto tos pašus stabu vīnogulājiem vienādā stāvoklī, pastiprināšanu taka, virkni identisku puķu dobes vai puķu dobes, alejas - tas viss ir acīmredzami piemēri ritmā.
Kad runa ir par ziedu dārziem un mixborders, rabatok un citu veidu kompozīcijām ar desmitiem augu, ritmiskās sastāvdaļas, šķiet, ir daudz sarežģītākas. Galu galā ir nepieciešams ņemt vērā desmitiem faktoru mijiedarbību un radīt attiecības, kas nodrošina dinamiku, nepārtraucot harmoniju. Bet viss paliek tikpat vienkāršs kā vienmēr un visur: ritms tiek ieviests kā atsevišķs konkrēta elementa vai motīva atkārtojums. Ritma būtības sagrozīšana un nepieciešamība to (vai drīzāk nezaudēt) kompleksās kompozīcijās "aprēķināt" ir galvenā grūtība ar neprofesionāļu ritma izmantošanu. Ritms ir ļoti vienkāršs paņēmiens, un tikai tā uztvere un ietekme ir sarežģīta un nav acīmredzama.. Tikai tā, kā ritms maina mūsu emocijas un kā tas kontrolē noskaņojumu un kustību, nav iespējams runāt atsevišķi par kādu no "objektiem": efekts vienmēr balstās uz mijiedarbību, ritmisko pasūtījumu attiecību ar vidi un starp sevi. Bet tas nemaina pieņemšanas būtību, kas ir pieejama ikvienam bez izņēmuma.
